“Vaig decidir ser allò que ells deien que jo no podia ser” Una dècada de Taylor Swift

Avui en dia tothom xerra d’ella, o com a mínim, reconeix el seu nom. Als seus inicis ella era una noia innocent que cantava country amb els seus vestits de princesa i rínxols daurats com si fos treta d’un món de contes. Ara ha rebut el premi de la dona de la dècada per Billboard.

Amb un so country, Taylor Swift va debutar al món de la música amb el seu primer àlbum “Taylor Swift”. Treu el seu segon disc “Fearless”, i poc a poc va pujant esglaons i a sonar a les ràdios a escala mundial amb les cançons Love Story i You belong with me. La cantant anava diferenciant-se d’altres artistes que realitzaven videoclips amb poca roba a mesura que treia cançons explicant històries i realitzant videoclips que semblaven curtmetratges, cosa que es pot veure especialment al disc “Speak Now” que va composar sencerament ella sola.



Aviat es va convertir en un personatge conegut, i com tota persona situada al món de la fama, rebia crítiques. La més utilitzada era (i és) que només sap cantar sobre relacions amoroses i que no fa res més que tenir parelles. Però els swifites, és a dir, els fans, continuen escoltant les seves cançons i convertint-los en èxits.

El disc “Red” va ser un gran èxit entre els seus fans, i és que sempre surt en el Top 3 dels discs de l’artista. Aquest àlbum comença a reflectir la seva transformació cap al pop, amb cançons com Red, I knew you were trouble, 22, o We are never ever getting back together. El següent que es pot veure a la discografia és el treball “1989”, el primer categoritzat com a pop i on es veu molt reflectida la seva tradició de contar històries als videoclips de Wildest Dreams o Bad blood, encara que també apareixen uns videoclips més artístics com podem veure a Style. Però la cançó que marca la diferència és Shake it up. Aquest hit agafa la idea de les crítiques i els “haters” per tal d’eliminar-ho a nivell individual (com diu “perquè els jugadors jugaran, jugaran, jugaran, jugaran, jugaran i els haters odiaran, odiaran, odiaran, odiaran, odiaran, jo només m’ho llevaré de damunt”).

“Reputation” és un disc molt diferent al que s’havia vist anteriorment de Taylor Swift, o això es pensava amb el primer single Look what you made me do, que torna a recollir les crítiques cap a ella, però aquest cop en una mena de paròdia. En aquesta cançó hi ha una frase que va alarmar molt als swifties: “I’m sorry, the old Taylor can’t come to the phone right now. Why? Oh, ‘cause she’s dead’”, és a dir, que ella mateixa deia que la antiga Taylor havia mort. Però, quan va sortir tot l’àlbum es veia la vertadera intenció de l’artista: realitzar una part del disc amb un nou so, però que la segona meitat mesclés aquest nou so amb el que més la caracteritza a ella (com es pot escoltar a cançons com New Years Day, Dancing with our hands tied i Dress).

Però aquesta època més fosca i de canvi personal va acabar a principis del 2019. Taylor va tornar a l’acció amb el que ella diu ‘Easter Eggs’, un petit joc pels seus fans perquè ella sap que “són excel·lents en encertar les pistes que ella deixa”, i va anar deixant aquestes pistes a les seves xarxes socials i a entrevistes (recordem la de l’Ellen DeGeneres). Uns mesos després surt el single Me!, una col·laboració amb Brendon Urie de Panic at the Disco!. Aquesta cançó i videoclip descobreixen a una Taylor molt més feliç i divertida, iniciant la nova era. Surt finalment el disc “Lover”, que és tot un èxit, amb cançons com The Man, que parlen dels problemes que ha tingut per ser dona al món de la música i del què va passar amb Scooter Braun dient “Estic tan cansada de córrer el més ràpid que puc pensant en si arribaria allà abans si fos home […] perquè si jo fos un home, aleshores seria l’home”. L’artista admet que el videoclip de la cançó Lover és un dels seus favorits.



Aquest és el punt en el que l’artista decideix explicar una història: la de Scooter Braun, Scott Borchetta i el grup Carlyle. Perquè sembla que després del disc “Reputation”, tota la seva discografia es va vendre a aquestes persones, sense cap avís ni consulta amb ella. Ella ja no tenia els drets de les seves pròpies creacions, i quan es va decidir manifestar dient que tornarà a gravar tots els anteriors àlbums, li fan la vida impossible, negant-li la possibilitat de cantar les seves pròpies cançons als AMA’s quan rep el títol d’artista de la dècada, o negant-li l’ús de les cançons al seu proper documental de Netflix. Finalment, però, i després de queixes per part de molts altres artistes, va poder actuar amb un mash-up dels seus temes més importants.

Avui fa 30 anys i ahir va rebre el títol d’Artista de la Dècada, i va pronunciar un discurs on menciona lo difícil que és ser artista femenina, quan tothom associa el teu èxit a qualsevol home que tinguis a prop, o simplement es demana com pots estar allà. Comenta què “tot el que deien que ella no podria fer, ella ho acabava fent”, i que les cançons que ho demostren són, per exemple, Mean, Blank Space i Shake it off. Ella resumeix la seva carrera com un constant intent de demostrar que pot fer el que sigui. “No sabia que sempre trobarien alguna cosa per la que criticar-me, i jo tota l’estona intentava adaptar-me en comptes de corregir-me. Al principi deien que no cantava molt bé. D’acord, per “Speak Now” decideixo treballar constantment, treballar en la tècnica vocal diàriament i perfeccionar els directes. Quan tinc 20 anys diuen que tinc masses relacions amoroses? D’acord. Aturaré. Simplement estaré soltera. Durant anys. Ara diuen que l’àlbum “Red” té massa cançons sobre ruptures amoroses? D’acord, aleshores faré un sobre mudar-me a Nova York i decidir que realment la meva vida és més divertida amb els meus amics. Oh, diuen que la meva música canvia massa per seguir essent catalogada com a country? D’acord. Aquí teniu tot un canvi de gènere i un àlbum pop anomenat 1989. Ara diuen que estic mostrant massa imatges de mi amb els meus amics. D’acord. També puc aturar de fer això. Ara sembla que soc una dona calculadora, manipuladora en comptes d’una dona intel·ligent i empresària. D’acord. Desapareixeré de l’esfera pública. Durant anys. Ara dieu que soc una vilana. D’acord, aquí teniu un àlbum anomenat Reputation ple de serps per tot arreu.”.

Dona de la dècada segons Billboard, tres peces a la llista de les millors cançons de la dècada per la revista Rolling Stone (nº5 All too well, nº58 New Romantics i nº73 Blank Space), mare de tres gats adorats per tot l’internet i amb set àlbums als seus deu anys de carrera. Ella ha demostrat i continua demostrant ser una artista molt preocupada per les seves companyes de professió, i una artista molt agraïda als seus fans, organitzant, per exemple, vàries quedades amb uns pocs swifties per fer concerts privats.

Taylor Swift, artista de la dècada.

L’entrada “Vaig decidir ser allò que ells deien que jo no podia ser” Una dècada de Taylor Swift ha aparegut primer a Primera Fila.

Billie Eilish dona de l’any 2019 i Taylor Swift de la dècada

billie-eilish-dona-de-l’any-2019-i-taylor-swift-de-la-decada

Amb tan sols 17 anys Billie Eilish ha aconseguit el guardó a Woman of the year que va entregar ahir a la nit la revista Billboard i que va reconèixer les artistes més importants d’aquest 2019, però també de la dècada que tanquem el 31 de desembre.

Billie Eilish es va mostrar sorpresa amb el premi i va agrair la lluita que van fer les dones del passat i per haver aconseguit que la vida de les dones d’avui en dia sigui una mica més fàcil. La cantant de ‘bad guy’ va rebre el guardó de la mà de la mítica cantant Cyndi Lauper.

Un altre dels premis que es va entregar va ser “Rising Star” que va anar a parar a les mans de la catalana Rosalía, que va agrair que es valori a algú que canta en espanyol i va explicar que va créixer en una família amb moltes dones. Va donar les gràcies a la seva mànager amb la qual ha creat un bon equip.
La cantant de ‘Milionària’ també va explicar que quan va començar a gravar, les seves grans inspiracions eren dones, però va comprovar com als estudis de gravació tots eren homes. I va ressaltar que no pararà de lluitar fins que no vegi el mateix nombre de dones i homes als estudis de gravació.

Enguany també tanquem una nova dècada, la formada entre el 2010 i 2019 i que al Regne Unit va tenir a Ed Sheeran com a protagonista. Això sí als Estats Units la revista Billboard va triar a Taylor Swift com la clara guanyadora a Dona de la dècada.
En el seu discurs, la cantant de ‘You need to calm down’ ha criticat el sexisme en el món de la música i ha denunciat que ha hagut de lluitar i treballar molt per superar-ho. També va afegir com es qüestiona sovint a les cantants per si es mereixen el que han aconseguit.

Entre la resta de premiades també trobem Alanis Morissette com a “Icona” i Nicki Minaj a “Game-Changer”.

L’entrada Billie Eilish dona de l’any 2019 i Taylor Swift de la dècada ha aparegut primer a Primera Fila.

El Festival Porta Ferrada suma Suzanne Vega i Graham Nash

El Festival de la Porta Ferrada segueix anunciant els noms de la que serà la seva edició 2020 i ho fa incorporant al seu cartell dos artistes de renom mundial que compartiran nit a l’Espai Port, seu central del festival, únic per la seva proximitat al mar i la seva acústica.

Graham Nash oferirà un repàs dels seus grans éxits i, per obrir la vetllada, un altre nom d’autèntic luxe: Suzanne Vega.

GRAHAM NASH

El britànic Graham Nash forma part de la banda sonora de multitud de seguidors del rock clàssic des de fa cinc dècades. Va començar amb The Hollies, uns dels pioners de la British Invasion amb el seu harmònic pop de guitarres, i després va venir el supergrup Crosby, Stills & Nash (així com Crosby, Stills, Nash & Young), sent també aquí un element pivot i central en la transició del folk-rock hippie a l’enfocament més reflexiu que va venir amb els anys setanta. Al juny de 2018 va publicar el recull Over The Years, per tornar als escenaris amb un repertori on barreja hits dels famosos grups en què ha militat amb la flor i nata de la seva pròpia carrera.

SUZANNE VEGA

La californiana Suzanne Vega (encara que criada a l’Spanish Harlem i l’Upper West Side de Nova York) va ser una de les primeres figures importants de la collita de cantautores que va saltar a la fama a finals dels anys vuitanta i principis dels noranta. Les influències folk-pop (inspirades principalment per Leonard Cohen, així com en Lou Reed i Bob Dylan) van asseure les bases del seu so característic, mentre l’exitós senzill Luka va ajudar a convèncer les companyies discogràfiques que les cantautores no eren cosa del passat, aplanant així el camí per a noms com Tracy Chapman, Michelle Shocked, Shawn Colvin, Edie Brickell, Indigo Girls i Sinéad O’Connor. Amb el segell d’una narradora magistral que observa el món amb un ull clínicament poètic, les cançons de Suzanne sempre han tendit a centrar-se en la vida de la ciutat, la gent comuna i els temes del món real.

Arriba IDILIC, un nou festival a la Costa Brava

El 2020 ens portarà un nou festival a la Costa Brava sota el nom d’IDILIC i amb bastantes particularitats, una d’elles que tot i que ja s’han posat a la venda les entrades aquest mateix divendres, no es coneix ni el cartell ni la ubicació del festival.

L’únic que se sap és que tindrà lloc els dies 26 i 27 de juny i que el cartell estarà format per artistes de renom així com noves promeses de la música actual. FEEL THE SUN PRODUCTIONS volen jugar amb el factor sorpresa i fins el mes de gener no es donaran nous detalls del festival.

En la campanya de promoció ja hi han participat alguns influencers, artistes i esportistes que han animat a comprar entrades i anar al festival.

L’IDILIC també comptarà amb una oferta gastronòmica i d’oci amb productes de proximitat i neix amb el concepte de «pastic free», en una clara aposta per la sostenibilitat i els objectes reciclables i biodegradables.

Els abonaments pels dos dies costen 55 euros i es poden adquirir al web del festival.

El nou disc de Selena Gomez es dirà “Rare”

el-nou-disc-de-selena-gomez-es-dira-“rare”

El 10 de gener arribarà “Rare” el nou disc de Selena Gomez, el seu primer treball en 5 anys des de la publicació de “Revival”. La cantant ha aprofitat per posar títol al disc i també per presentar la seva portada, on podem veure una foto que l’artista havia publicat anteriorment a Instagram.

El disc trobarem el tema ‘Lose You To Love Me‘ que actualment ocupa el novè lloc de la llista americana, però també ‘Look at Her no’ i temes com ‘Dance again’, ‘People You Know’ o les col·laboracions de Kid Cudi i 6LACK. Així mateix en els crèdits dels temes trobem Julia Michaels o Bebe Rexha.

L’entrada El nou disc de Selena Gomez es dirà “Rare” ha aparegut primer a Primera Fila.

L’Espai Ter presenta programació i estrena web

L’Espai Ter presenta la nova programació pel primer semestre del 2020. Es manté un alt nivell en la proposta teatral amb obres com, Rita, La dona del 600, Cobertura, Els Brugarol i Cinco horas con Mario entre altres. Els festivals Ítaca i Black Music Festival complementen l’oferta de noves músiques. Espectacles familiars de circ i teatre arrodoneixen una proposta que intenta ser el més àmplia possible.

La temporada arranca amb la tragicomèdia Rita (25/01/20.30h) interpretada per David Bagés i Anna Moliner. També es podrà veure per darrera vegada una de les grans intèrprets de l’escena espanyola: Lola Herrera que protagonitza Cinco horas con Mario de l’escriptor Miguel Delibes. (04/04/21h).

La temporada compta amb grans noms de l’escena catalana on  hi destauqen La dona del 600 protagonitzada entre altres per Mercè Sampietro que actuarà per primera vegada a l’Espai ter (21/03/20.30h), Els Brugarol, (17/05/19h) una comèdia dirigida i protagonitzada entre altres per Ramon Madaula i Cobertura, una obra còmica i tendre amb Bruno Oro i Clara Segura sobre l’amor, el desamor, l’èxit i el fracàs (30/05/21h).

L’Espai Ter es suma als actes del Dia de la dona i ofereix l’obra Nadia, (08/03/19h) una producció que parla de l’experiència de Nadia Ghulam, una jove afgana que arriba, l’any 2006. de Kabul a Barcelona després de patir les conseqüències de la guerra civil del seu país.

Per últim, acollirà una de les obres revelació de teatre fet a les comarques gironines. Nou Cents. El pianista de l’Oceà  (02/05/21h) (interpretada per Marcel Tomàs de Cascai Teatre i acompanyada amb un dels grans de la música de casa nostra: Adrià Bauzó.

La reivindicació d’un paisatge sonor.  Neix el Cicle CoblaOrquestra

Des de l’Espai Ter també es col reivindicar el món de les cobles i orquestres. El cicle CoblaOrquestra  ofereix la possibilitat de fer un viatge musical  pel passat i el present d’aquest  paisatge sonor.

Aquest any comptarà amb tres propostes: Orquestra Montgrins (09/02/19h), Orquestra Selvatana  (01/03/19h) i El tenor i la cobla (25/04/21h).

Madama Butterfly, torna l’Òpera per Setmana Santa

Amb la representació de Madama Butterfly de Giacomo Puccini (21/04/21h), un dels grans noms de l’Òpera, es vol continuar oferint una proposta anual  d’aquest gènere que va començar l’any passat amb l’Òpera La Traviata de Giuseppe Verdi.

Oberts a les noves músiques. Pau Vallvé i Black Music Festival

L’Espai Ter s’apropa també a noves propostes musicals on la sala s’adapta i es transforma en una cava musical.

en destaca, un dels músics més reconeguts de l’escena independent de casa nostra, Pau Vallvé que presenta Life Vest Under Your Seat, (14/03/21.30h) i que ha estat nominat a Millor gira per sales de Catalunya als Premis ARC.

Una altra de les apostes musicals és el concert de Koko-Jean & The Tonics amb Dani Nel·lo, Hair Whip (27/03/20h) que ens porten l’essència del blues i el soul amb un vibrant directe. Aquest concert es fa amb col·laboració amb el Black Music Festival.

Quatre grans festivals de referència a l’Espai Ter 

La programació estable incorpora quatre festivals de referència musical el Festival de Torroella, Fimag, Black Music Festival i Festival I-taca.

La venda d’entrades començarà el dilluns 16 de desembre, a les 9.00 h del matí en línia. La compra es podrà fer a la web www.espaiter.cat i presencialment a l’Espai Ter i a l’Oficina de Turisme de l’Estartit en els horaris habituals.